Nouvelle-Aquitaine : la nouvelle dynamique du FRAC

.... tout en étant innovante en région, en s’appuyant notamment sur la dynamique des réseaux et des acteurs ainsi que sur des ressources, déjà présentes ou émergentes. La MÉCA permet de franchir une nouvelle étape pour ce double enjeu de démocratisation culturelle et de décentralisation.

Des espaces sur mesure

Le Frac est logé aux 3 derniers étages de la MÉCA (4^e, 5^e et 6^e). Plateau d’exposition de 1 200 m_², réserves de 900 m² permettant d’abriter la totalité de la collection, ateliers d’expérimentation dédiés aux groupes, aux scolaires et aux étudiants, auditorium de 90 places, centre de documentation, atelier de résidence et de production pour les artistes en lien avec les entreprises etc., constituent, sur près de 4 600m², les nouveaux espaces créés sur mesure pour accueillir les professionnels et les publics.

Un nouveau modèle

À partir de ce nouveau bâtiment, le Frac dont la vocation est d’être « tout terrain » invente un nouveau modèle en créant des modes opératoires davantage transversaux (transdisciplinaires en collaboration avec ALCA et OARA, transhistorique...), horizontaux (avec la poursuite de « coécritures », programme collaboratif d’expositions avec un ensemble de partenaires etc.), et innovants. Parmi ceux-là, figure le programme art et entreprise avec le Pôle Innovation & création, qui, doté de deux ateliers au 4^_e étage, pourra accueillir des artistes. Il est pensé pour amplifier le soutien aux artistes en les aidant à produire, ceux-ci ne disposant pas toujours d’un espace de travail, en s’appuyant sur les compétences des entreprises néoaquitaines, et enfin il constitue un moyen par lequel le Frac pourra enrichir la collection et les projets de diffusion des œuvres. L’innovation est également en jeu avec le Mécano de la Régionale, un mobilier muséographique nomade qui circulera sur tout le territoire, notamment dans des lieux qui ne sont pas adaptés pour accueillir de l’art contemporain.

La MÉCA - Photo Laurian Ghnitoiu	Vue d’une visite partagée de l’exposition en cours - Photo DR

 Une médiation participative et incluante La politique de médiation que programme le Frac implique plus que jamais l’artiste et les visiteurs dans le processus de présentation et de compréhension : « Chantons la collection » est un atelier collectif à destination du champ social, où l’approche de l’art se fera par la voix et l’écriture ; la plateforme numérique « ExpoPopUp » offrira la possibilité de créer son exposition virtuelle ; l’obtention du label Tourisme et Handicap s’inscrit dans la volonté du Frac de développer sa politique d’accessibilité à tout type de handicap. Sans oublier une nouvelle manière pour les visiteurs d’avoir accès aux expositions à la MÉCA en s’acquitant d’une contribution libre (1€ min), une forme de tarification participative et solidaire centrée sur la valeur et la confiance qui permettra à toutes et à tous de venir selon ses moyens.

Yto Barrada, Couronne d’Oxalis, de la série Iris Tingitana 2007
Collection Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA Photo Jean-Christophe Garcia

Une collection sur la route

En parallèle de l’ouverture de la MÉCA, la collection du Frac reprend son nomadisme avec l’exposition Habiter le monde, sociétés et figures humaines au Château de Biron (Dordogne) qui réunira jusqu’en décembre 2019  une large sélection d’œuvres issues des collections des trois Frac de Nouvelle-Aquitaine.

La collection: original et internationales

Jugée comme l’une des plus belles collection publiques d’art contemporain, la collection du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA rassemble 1 216 oeuvres, tous médiums confondus, émanant d’artistes français et étrangers. Ce fonds s’est constitué en 1983 autour d’un ensemble photographique remarquable « rejouant » une histoire de la photographie du XXe siècle (Diane Arbus, Henri Cartier-Bresson, Larry Clark, Raymond Depardon, Walker Evans…). Il s’est ouvert dès 1986 à un art international (John Armleder, Katharina Fritsch, Cindy Sherman, Roman Opalka, Jeff Wall, Tatiana Trouvé, Jeff Koons…) et s’est enrichi d’oeuvres témoignant d’une veine néo burlesque ou d’inspiration Dada (Robert Filliou, Arnaud Labelle-Rojoux…) à forte dimension sociale et politique (Allora & Calzadilla, Thomas Hirschhorn…).Jeff Koons, New Hoover Convertibles Green, Green, Red, New Hoover Deluxe Shampoo Polishers, New Shelton Wet/Dry 5-Gallon Displaced Tripledecker, 1981 - 1987, collection Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, © Jeff Koons, photo Frédéric Delpech

Les jeunes artistes

À partir de 2007, de nouvelles impulsions sont données à la collection. Place est davantage faite aux artistes français émergents. Ils se nomment Florence Doléac, Bertrand Dezoteux, Chantal Raguet, Bertille Bak, Raphaël Zarka… Certaines oeuvres ont fait l’objet d’une aide à la production et d’un accompagnement spécifique par le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA en vue d’expositions ; c’est le cas de Benoît Maire, Muriel Rodolosse, Olivier Vadrot ou encore du travail photographique de Maitetxu Etcheverria sur les îles de l’estuaire de la Gironde.

L’Afrique (enfin)

Aujourd’hui, l’objectif est de mettre en cohérence ce qui a été développé précédemment pour mieux l’ouvrir progressivement à de nouveaux horizons. Une des voies nouvelles découle d’une prise de conscience : l’absence des artistes d’Afrique, alors que l’ex-Aquitaine, et plus particulièrement Bordeaux, partagent avec le continent voisin une longue histoire. Ne figurait à l’inventaire qu’un seul Africain, le Marocain Touhami Ennadre. Les artistes Omar Victor Diop, Amadou Sanogo, Sory Sanlé, Zanele Muholi ont rejoint récemment la collection, et ce n’est qu’un début.

Les enjeux sociétaux

Beaucoup des interrogations lancinantes de notre époque qu’elles soient politiques, sociales, ou esthétiques, sont lisibles dans la collection : l’humanité augmentée, la bombe à retardement écologique, la crise du travail, les problèmes d’identité, les questions migratoires… Comment résumer cette collection ? Peut-être faut-il en évoquer l’esprit. Généraliste, exigeant et fondamentalement libre. Cette collection n’a cessé de s’oxygéner en sachant exercer son travail d’observation sur l’art, sans préméditation ou presque. Ainsi ses axes ne se réduisent pas à ceux décrits : ils sont innombrables, si l’on veut bien admettre l’équivocité des oeuvres.