Les premières Rencontres Chaland se sont tenues en 2008 à Nérac, ville natale d'Yves Chaland. Cette manifestation propose des actions culturelles autour de la bande dessinée.
Pour sa 15e édition, qui se déroulera les 1 et 2 octobre, Les Rencontres Chaland de Nérac (47) ont pour invité d'honneur, l'auteur français Philippe Dupuy.
Important changement depuis l'édition 2021 : les Rencontres et leur programmation se déroulent désormais sur un lieu unique, à savoir au 2 avenue du maréchal Foch à Nérac à l'exception des séances de cinéma qui sont accueillies au Margot comme chaque année.
Philippe Dupuy : de la Bande Déssinnée comme l'un des Beaux-Arts - propos de Didier Pasamonik
Né le 15 décembre 1960 à Sainte-Adresse (France), Philippe Dupuy sort à peine de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, où il est l’élève du célèbre critique d’art Pierre Cabanne, qu’il publie ses premières bandes dessinées dans le mensuel Aïe ! en 1980 dirigé par Jean-Claude de la Royère et publié par André Leborgne, grande figure du fanzinat de l’époque.
Il fait la rencontre de Charles Berberian quelques temps plus tard pour une association dans la production de bandes dessinées et de travaux publicitaires, longtemps active jusqu’en 2008, sous la signa- ture commune de Dupuy-Berberian.
Le moment Dupuy-Berberian
Leur travail commun est caractéristique d’une certaine vague de la bande dessinée des années 1980 : un dessin simple, joueur avec le design, qui puise ses références dans les grands noms de l’École belge, mais aussi des grands illustrateurs de l’École de Paris des années 1930 (Chas Laborde, Jean Émile Laboureur,…) ou des grands affichistes comme Savignac. Ils publient leur premier ouvrage, Petit peintre dans la collection Atomium de l’éditeur belge Magic-Strip.
Leur dessin clair, limpide, direct leur vaut, à l’exemple de leur ami Yves Chaland, de figurer parmi les artistes les plus appréciés par la publicité. Leurs illustrations pour le marchand de vin Nicolas font partie de l’histoire graphique très prestigieuse de la marque.
En 1989, Le Journal d’Henriette, une série qu’ils dessinent pour la revue Fluide Glacial depuis 1985, remporte l’Alph- Art coup de cœur au festival d’Angoulême. Ils obtiennent à nouveau en 1999, le Prix du meilleur album à Angoulême pour Monsieur Jean, une série intimiste publiée aux Humanoïdes Associés qui contribue à l’émergence de l’autofiction et du récit autobiographique qui fera fureur dans les années 1990. Dans la foulée, ils remportent en 2003, un Inkpot Award aux États-Unis.
Dupuy-Berberian constituent un bon exemple de ces auteurs de la génération des années 1980 qui a fait la jonction avec la nouvelle donne contemporaine publiant à L’Association Le Journal d’un album et quelques carnets de voyage chez Cornélius. Ils sont élus en 2008 à l’Académie des Grands Prix à l’occasion de la 35e édition de Festival Interna- tional de la Bande Dessinée d’Angoulême, la plus haute distinction de la bande dessinée française. On leur doit aussi chez Dupuis un ouvrage avec Jean-Claude Denis, Un peu avant la fortune, qui illustre bien une veine sociétale que l’on retrouve par ailleurs dans Bienvenue à Boboland chez Fluide Glacial.
Même si elle est conséquente, l’association Dupuy-Berberian ne résume pas à elle seule la carrière de Philippe Dupuy. Il écrit et dessine seul, lors d’une première parenthèse solo du duo, Hanté (éd. Cornélius) en 2005, un album très per- sonnel qui sera nommé pour le Prix du meilleur album du Festival d’Angoulême 2006. Suivront d’autres ouvrages, écrits et dessinés seuls (Peindre, Ne pas peindre, collection Aire Libre, Left, l’Association) ou en collaboration avec l’écrivaine et scénariste Loo Hui Phang (Une élection américaine, Les enfants pâles, Nuages et Pluie, Futuropolis), ou encore le tout récent Mon papa dessine des femmes nues (Aire Libre) en partie dessiné avec son fils Hippolyte.
Une réflexion sur l’art
« Les choses ont énormément évolué dans mon travail. Cela n’a pas toujours été compris, mais j’ai interrompu un mo- ment mon travail avec Charles Berberian parce que je sentais que le duo ne pouvait pas me permettre d’explorer tout ce que je voulais faire et je voulais avoir du temps devant moi pour le réaliser. C’est dans ces moments-là qu’il faut savoir regarder autrement. Il n’y a aucun reniement. J’ai cherché à prendre une tout autre direction dans mon travail en bande dessinée mais aussi en créant des installations, en imaginant autrement des expositions, en allant vers la performance. Aller dans d’autres domaines artistiques, travailler avec d’autres artistes… »
C’est ce qu’il fait en 2012, dans ses dessins pour Memories of the Missing Room spectacle musical du groupe Moriarty mis en scène par Marc Laîné mais aussi en partageant la scène avec David Prudhomme, Pierre Bastien, Stéphan Oliva ou Dominique A.
En 2016, son ouvrage, Une histoire de l’art, fait sensation. Conçu au départ pour une lecture en ligne sur la plateforme numérique Professeur Cyclope, Philippe Dupuy y fait un retour profond sur son rapport à la création en convoquant, au travers du souvenir de ses émotions artistiques, grands savants et grands créateurs dans un impressionnant leporello de 23 mètres recto verso, une balade érudite dans l’histoire de l’art !
Son ouvrage, J’aurais voulu faire de la bande dessinée (Futuropolis, 2020) procède d’une démarche semblable : c’est un dialogue avec deux musiciens, le chanteur Dominique A et le pianiste de jazz Stéphan Oliva, qui auraient aimé faire de la bande dessinée avant d’opter pour la musique. C’est l’occasion d’un dialogue sur le processus de création, sur le rapport entre la ligne graphique et la ligne musicale, mais ponctué de réflexions sur sa propre vocation d’artiste, émaillées de souvenirs d’enfance. Un objet poétique à nul autre pareil. « Mon travail récent, dit Philippe Dupuy, que ce soit L’histoire de l’art chez Aire Libre/Dupuis ou l’album avec Dominique A et Stéphan Oliva, parle beaucoup de création. Cela ne concerne pas que les artistes : chacun dans son travail peut se demander pourquoi et comment il fait les choses. » Où en est actuellement la bande dessinée, comment est-elle perçue, comment elle le fait avancer au quotidien ?... Ce sont ces interrogations-mêmes qui sont au cœur de sa démarche aujourd’hui et que l’on découvrira aux Rencontres Chaland 2022 de Nérac.
Yves Chaland
Yves Chaland est un scénariste et dessinateur de bande dessinée français, né le 3 avril 1957, mort le 18 juillet 1990 des suites d'un accident de voiture. Sa mère, Marie-Thérèse Chapolard, est originaire de Lyon. Après des études vétérinaires à Lyon, Jean-Marie Chaland, son père, retourne à Nérac pour y installer son cabinet. Chaland y goûte une enfance calme et provinciale, entre sa sœur aînée, Agnès, ses trois cadettes, Blandine, Odile, Claire, et son frère Paul.
Il passe tous ses étés à Baradieu, dans la propriété de ses grands-parents, en compagnie d'une ribambelle de cousins. C'est là qu'il découvre une abondante bibliothèque de bandes dessinées. De bonnes études au lycée de Nérac l'amènent à décrocher le bac C avec mention "bien".
Devenu rapidement la tête de file de toute une génération d'auteurs portés par Métal Hurlant, il a développé en 10 ans une oeuvre remarquable par sa diversité, où son habile talent de dessinateur vurtuose l'a littéralement propulsé aux côtés des grands noms.
| Renseignements et informations : http://www.rencontres.yveschaland.com |
