Qui a peur de Virginia Woolf ?

Avec Qui a peur Virginia Woolf ?, d’Edward Albee, Dominique Pitoiset commence l’exploration d’un nouveau continent : celui des grands auteurs américains du XXe siècle. Avant Arthur Miller, Tennessee William et Truman Capote, c’est le grand classique contemporain d’Albee, dans une nouvelle traduction de Daniel Loayza, qui sera créé au mois de mars sur le grand plateau du TnBA. Quatre personnages y partagent la scène, deux couples de deux générations différentes. Au cours d’une longue nuit, sur le campus universitaire d’une petite ville de la Nouvelle Angleterre, ils se livrent un combat cru, dur, sans faux-semblants, qui nous interroge sur nos choix de vie et de société, sur nos peurs, sur notre capacité à construire un monde où le désordre, la folie et l’art auraient leur place.

 

Sur le campus universitaire de la Nouvelle Carthage, un samedi soir. Les enseignants et leurs épouses sont invités comme chaque semaine chez le président de l’Université, le père de Martha, pour y faire la connaissance des nouveaux venus.

 

Quand Martha et son mari George rentrent chez eux à deux heures du matin, ils sont saouls et épuisés, mais Martha annonce à George qu’ils ont des invités, un jeune enseignant et sa femme, nouveaux sur le campus. Lorsque Nick et Honey arrivent, ils sont entraînés dans des jeux et des règlements de compte, dont ils ne se contentent pas d’être les arbitres, mais des joueurs à part entière, malgré eux, sans connaître les règles complexes et mouvantes fixées par George et Martha.

 

C’est le début d’une guerre des mots où tout est permis. Au coeur de cette guerre, il y a l’allusion au fils de George et Martha, qui doit rentrer le lendemain pour son anniversaire, et que les deux personnages utilisent comme arme l’un contre l’autre. Mais il est aussi question des parcours de vie de ces deux couples que tout oppose, et des spécialités respectives de George et Nick, l’Histoire et la Biologie. C’est d’abord George qui fait les frais des attaques, humilié par Martha qui décrit son incapacité à reprendre la direction de l’Université et son manque de virilité, puis c’est contre les invités que la violence se retourne, quand George raconte l’histoire d’un jeune couple arriviste et sans amour ressemblant trait pour trait à Nick et Honey.

 

Quand George annonce à Martha que leur fils a été tué et qu’il ne rentrera pas, on comprend avec les invités que ce fils n’était qu’une invention une illusion construite tout au long de leur vie commune par les deux personnages, et dont ils doivent à présent se passer. Les masques tombent et chacun va se coucher au petit matin, seul avec ses peurs.

 

Une question d’humanité notes sur "Qui a peur de Virginia Woolf ?" Dominique Pitoiset, 28 décembre 2008

La guerre ? Oui, on dirait la guerre, celle qui n’en finit pas de revenir, sous toutes ses formes : guerre des sexes, des générations, des clans, des savoirs ; guerre aussi entre soi et soi-même. Une guerre aux mille facettes, ou mille lignes de front qui s’enchevêtrent, mille stratégies mouvantes, mille et une ruses tactiques qui ne cessent de transformer l’aspect du terrain. Une question d’humanité. À chacun de s’y reconnaître comme il pourra, d’être sensible à tel ou tel enjeu. L’essentiel, c’est que cette guerre soit ressentie comme étant la nôtre, et donc comme actuelle, encore et toujours. À sa création en 1962, Who’s Afraid of Virginia Woolf? s’inscrivait dans l’époque, dans l’Amérique du début des sixties, sans distance aucune.

Pour ne prendre qu’un exemple de ce qui est une évidence, c’est bien pendant la seconde guerre mondiale que George avait occupé un poste de responsabilité à l’université – et cette guerre se situait bien vingt ans plus tôt, pendant la jeunesse du personnage. Depuis, un demi-siècle ou presque s’est écoulé : les sixties se sont éloignés, Qui a peur de Virginia Woolf ? est toujours là avec nous, toujours présent, et même plus que jamais.

Comment faire pour que la pièce, jouée en 2009, n’apparaisse pas comme une pièce historique, sans plus ? Edward Albee lui-même semble s’être posé la question. En 2005, à l’occasion d’une reprise à Broadway, il a en effet retouché en ce sens son texte sur certains points (les allusions à un avortement de Honey ont été fortement atténuées : de fait, depuis la décision de la Cour Suprême américaine dans le cas Roe vs Wade en 1973 qui a décriminalisé l’interruption de grossesse, le choix de Honey ne porte plus la même charge de scandale).

Comment faire, donc, pour que le public d’aujourd’hui accède à la profonde actualité de l’oeuvre? En jouant le texte dans un décor qui se fasse oublier – lumière nocturne, grand canapé, bouteilles – et en le jouant dans tout son tranchant, dans une traduction nouvelle, scrupuleusement fidèle, de sa version la plus récente. À titre personnel, et peut-être parce que je vais me charger de ce rôle-là, je suis particulièrement sensible à la lutte qui oppose George, l’homme des lettres et du «passé» (qui se rêve plus ou moins consciemment en père de son jeune hôte), à Nick, l’homme des sciences et de l’«avenir» (qui tient fugacement lieu de fils imaginaire de son aîné).

C’est-à-dire au conflit entre ceux qui n’ont pas su ou voulu se mesurer au pouvoir et ceux qui trouvent tout naturel d’être ambitieux et de réussir à tout prix. Car il me semble que cette bataille-là fait rage aujourd’hui. Mais les autres ne sont pas moins importantes. Et si je parvenais à faire éprouver, l’espèce de paix désespérée qui demeure, par-delà le fracas de toutes les armes, comme l’ultime secret unissant George et Martha – si je parvenais à faire entendre comment ils parviennent à se tendre la main et à se toucher à travers toutes les ruines, j’aurais vraiment atteint mon but.

Du 5 au 21 Mars 2009 Salle Antoine Vitez (Grande Salle) au conservatoire

Metteur en scène et scénographe de "Qui a peur de Virginia Woolf " la pièce de Edward Albee, Dominique Pitoiset en est également l'interprète aux côtés de : Nadia Fabrizzio, Cyril Texier, Deborah Marique

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Né à Dijon, il suit des études en architecture, puis en arts plastiques aux Beaux-Arts. Il rejoint ensuite l'École supérieure d'art dramatique du Théâtre National de Strasbourg (TNS). Dès sa sortie, en 1981, il est assistant auprès de Jean-Pierre Vincent, Manfred Karge et Matthias Langhoff. À partir de 1983, il crée en parallèle sa propre compagnie.

En 1996, il est nommé directeur du Théâtre national Dijon Bourgogne (fusion du Centre dramatique national de Bourgogne et du festival Théâtre en Mai). La même année, il crée Le Procès d'après Kafka, présenté au Festival d'Avignon et au Théâtre de la Ville à Paris, puis La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, Les Brigands de Schiller, Le Réformateur de Thomas Bernhard, Don Giovanni de Mozart à l'Opéra National de Paris Bastille. 

En 2000, il est nommé directeur du Théâtre national de Chaillot avant qu'un changement ministériel n'invalide cette nomination. Il monte alors une trilogie autour de Shakespeare : Othello au Théâtre national de Bretagne et au Théâtre national de Chaillot, La Tempesta, au Teatro Farnese di Parma pour le Teatro Due (et à Nantes et à Sceaux pour la version française), Macbeth opéra de Verdi au Teatro Regio di Parma - Festival Verdi. Ces deux créations marquent le début des années italiennes de Dominique Pitoiset. Il devient metteur en scène associé au Teatro Due de Parme et au Teatro Stabile de Turin. Depuis janvier 2004, il dirige le TnBA-Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine.

Il y signe en 04/05 deux mises en scène : La Peau de chagrin d’après Balzac et Albert et la bombe, son premier spectacle pour enfants. En 05/06, il termine son cycle shakespearien en créant La Tempête, avec Roland Bertin dans le rôle de Prospero (spectacle en quatre langues : français, allemand, italien, tunisien).

En 06/07, il met en scène la dernière pièce de Biljana Srbljanovic, Sauterelles (Equinoxe), puis recrée La Tempête où il incarne lui-même le rôle de Prospero. La tournée les mène notamment à l’Odéon, Théâtre de l’Europe pendant cinq semaines. En mars 2008, il met en scène avec Stephen Taylor l’opéra tragique de Henry Purcell Didon et Énée à l’Opéra national de Paris.

En mai 2008, il crée au TnBA Le Soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face, commande à l’auteur contemporain libanais Wajdi Mouawad. Ce spectacle part en tournée française dès septembre 2008 (ouverture de saison du Théâtre de la Ville à Paris). Dominique Pitoiset propose Le Soleil ni la mort… dans sa version allemande en octobre 2008, à la Schaübuhne de Berlin, dans le cadre du Festival FIND. Il présente la mise en scène de l’opéra Le Tour d’Écrou, de Benjamin Britten, en novembre 08 à l’Opéra national de Bordeaux, dans le cadre de novart. Dominique Pitoiset dirige l’éstba, l’école supérieure de théâtre de Bordeaux, qui a ouvert ses portes en septembre 2007.

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