Bordeaux : exposition estivale du Grand-Théâtre

... valorise le travail de ses artistes, artisans, techniciens. De juin à septembre, l'activité de l'Opéra National de Bordeaux demeure aussi riche et intense qu'en pleine saison. Organisée par l’Opéra National de Bordeaux dans le Grand-Théâtre, l’exposition 2015 «Plus que parfaits… Corps augmentés en scène» a été imaginée par les scénographes-architectes Philippe Casaban et Eric Charbeau* – en prenant appui sur tous les artifices qui – mis en oeuvre par les ateliers de couture, perruque, déco-costumes, etc… – transforment la silhouette de l’artiste pour qu’il incarne un personnage et entre dans sa peau.

Le corps augmenté est une matière première des arts vivants. L’exposition estivale du Grand Théâtre de Bordeaux invite à la rencontre de ces corps éphémères qui n’existent que sur scène. Un temps soigneusement étiquetés et conservés, tous les appendices cachés ou non sont de retour en pleine lumière, acteurs d’une ébouriffante leçon d’anatomie.

Vertugadins, structures à poils et à plumes, somptueux costumes, perruques, prothèses en latex, substituts numériques et toute la cohorte d’inimaginables accessoires deviennent, pour eux-mêmes le temps d’une mise en scène, objets de tous les étonnements et de toutes les convoitises.

"...corps mutant, corps augmenté, éphémère et immortel, trivial et sublime, dionysiaque et apollinien..."

Philippe Casaban & Eric Charbeau Concepteurs et scénographes de l’exposition nous présente cette nouvelle édition du rendez-vous estival du Grand-Théâtre de Bordeaux

"Le Grand-Théâtre est ce corps plus que parfait conçu par Victor Louis avec ses proportions savantes, sa peau de pierre et ses décors contrastés. Equipement culturel patrimonial et métropolitain il est ouvert à tous. C’est aussi un lieu et un outil de création exceptionnel et remarquable.
Dans ce corps de pierre que nous avons voulu baigné de lumière naturelle et toutes portes ouvertes et ainsi révéler ses proportions de palais, le public va découvrir l’art et la manière de modeler, de métamorphoser les corps en scène.
Structures, vertugadins, paniers, faux cul, poils et plumes, latex, parures, maquillage, accessoires, etc, sont les prothèses de ce corps augmenté. Ils en sont l’anatomie.
Le corps du comédien, du chanteur, du danseur, devenu personnage par son art, est un corps mutant, un corps augmenté, éphémère et immortel, trivial et sublime, dionysiaque et apollinien. Prothèses et chairs sont en symbiose, ce corps est l’essentielle matière première des arts vivants.
Ce corps en scène, artefact, joue avec les genres, les identités, les stéréotypes et les formes, tour à tour féminisé, cuirassé, animalisé, corrigé, anobli, magnifié, déformé, dénudé, trouble, etc…
Et aucune partie du corps n’échappe aux artistes et artisans de la transformation : costumiers, couturiers, accessoiristes, maquilleurs, perruquiers, habilleurs, peintres, scénographes, etc. Cette exposition sera introduite par deux installations.
La première nous invite à une méditation sur le théâtre du monde, son spectacle et notre position de spectateur. La deuxième est une scénographie qui évoque sous la coupole le rêve de l’envol, le vol d’Icare.
Le théâtre se nourrit des nouvelles technologies et le corps augmenté n’est plus une expérience réservée aux artistes de scène. Ainsi le visiteur fera dans l’exposition l’expérience du corps augmenté grâce à des dispositifs immersifs d’artistes ; corps sonore, corps thermique, corps virtuel, puis le rêve ultime : le vol, dans le théâtre."

Dans l’espace...

Hall, escalier et pas perdus jardin. L’exposition est introduite par deux installations. La première dans le hall invite de manière loufoque à une méditation sur le théâtre du monde, son spectacle et notre position de spectateur. La présence d’un ours accueillant enchantera les enfants. La deuxième évoque sous la coupole et dans l’escalier le rêve récurant du vol au théâtre, de l’envol, du vol d’Icare.

Les 4 salons. Dans les salons à l’étage, les prothèses, les costumes et leurs dessous, leurs accessoires et prolongements, etc, sont exposés par séquences thématiques de façon à permettre au public de comprendre l’art et la manière de les concevoir, de les agencer et de les fabriquer. Et de s’en amuser, de se regarder, de se prendre en photo tout en les essayant.

Le corps en scène est artefact et joue avec les genres, les identités, les stéréotypes et les formes, tour à tour féminisé, cuirassé, animalisé, corrigé, anobli, magnifié, déformé, dénudé, trouble, etc… La signalétique s’amusera des dictons et expressions populaires sur le corps : l’habit ne fait le moine, qui veut faire l’ange fait la bête, etc…

Et aucune partie du corps n’échappe aux artistes et artisans de la transformation : costumiers, couturiers, accessoiristes, maquil-leurs, perruquiers, habilleurs, peintres, scénographes. Le visiteur expérimente ces accessoires essentiels (cabines d’essayages, silhouettes trouées.)…

Les 2 salons blancs et pas perdus cour. A la fin de son parcours, le visiteur devient acteur. Il fait autrement l’expérience du corps augmenté grâce à d’autre sens.

Il découvre 3 dispositifs immersifs et très ludiques, pour tous les âges et en famille :

• Dans un dispositif conçu par les artistes du groupe Tazas le visiteur déclenche des sons et crée une mélodie par ses mouvements.
• Grâce à une caméra thermique et une projection video (Alda Expertise) le visiteur s’amuse à découvrir son corps coloré en mouvement. Son corps immatériel thermique, ses organes lui sont révélés. Effet garanti.
• Puis en conclusion de l’exposition le rêve ultime : le vol, dans le théâtre. Film réalisé dans la salle du Grand-Théâtre par un drone (Benoit Areine). Vol autour du lustre, sauts de balcon en balcon, envolée vers les cintres, chute dans les dessous… Le film est projeté au sol, le visiteur marche dessus, effets vertigineux attendus.

Par ailleurs :

• Des oeuvres d’art contemporain prêtées par le FRAC Aquitaine ponctueront (très certainement) le parcours de cette exposition, pour les visiteurs qui attendent un regard pointu ou ouvert sur le sujet.
• De façon à donner au visiteur les informations qu’il peut attendre lors d’une visite du Grand-Théâtre (histoire, architec-ture…) l’espace sous l’escalier et ses abords seront certainement aménagées pour répondre à cette fonction : maquettes, panneaux, visuels.

Philippe Casaban & Eric Charbeau

Philippe Casaban et Eric Charbeau sont architecte-scénographe de formation, diplômés de l’école d’architecture de Bordeaux. En 1990, suite au travail commun de fin d’études réaliséensemble, dont le thème est le Théâtre et l’architecture, ils s’associent. C’est en scénographie qu’ils font cause commune.

Depuis, ils ont créé de nombreuses scéno-graphies pour la danse, le théâtre et l´opéra. Leurs créations les ont menés sur de nombreuses scènes dont l`opéra de Lausanne, l´Opéra national de Bordeaux, l´Opéra du Rhin à Strasbourg, le Stadttheater de Klagenfurt… Pour le théâtre, ils oeuvrent sur les scènes du Théâtre de la Ville de Paris, Théâtre de la Bastille, de La Coursive à La Rochelle, du Grand T de Nantes… Pour la danse, ils oeuvrent au festival “Montpellier danse”, au Centre Chorographique d’Angers, au festival Novart Bordeaux…

Une approche ouverte de la scénographie les a amené à concevoir des scénographies urbaines et de théâtre de rue et à participer à la conception architecturale de théâtres et d´équipements culturels et artistiques au sein d’équipes pluridisciplinaires.

Ils collaborent avec de nombreux metteurs en scène, chorégraphes, architectes et muséographes dont Laurent laffague, Pascale Daniel-Lacombe, Olivier Letellier, Solenn Denis, Renaud Cojo, Véronique Siron, Johanny Bert, Hamid Ben Mahi, …..

Leur collaboration avec l’Opéra National de Bordeaux est associée à cinq nouvelles productions confiées à Laurent Laffargue : Le Barbier de Séville (1999), Don Giovanni (202), La Bohême (2007), Carmen (2011), Les Noces de Figaro (2012).

Informations Pratiques

Ouverte du lundi au samedi de 12h à 18h30 (sauf les 14 juillet et 15 août)
Tarifs : plein tarif : 5€ – Groupes de + de 10 pers. : 3€ Jeunes -26 ans : 3€ – demandeur d’emploi : 3€.
Billetterie : Boutique du Grand-Théâtre, Kiosque Bordeaux Culture (hors visites guidées organisées par l’Office de Tourisme)

Visite guidée historique du Grand Théâtre et accès à l’exposition (avec un guide conférencier du patrimoine) :
Du lundi au samedi à 16h (sauf 14/07 et 15/08).
Tarif plein 9,50 € et tarif réduit 8,50 € ; gratuit pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés.
Informations et réservations Office de Tourisme de Bordeaux 05 56 00 66 24 ou www.bordeaux-tourisme.com.
Pendant la durée de l’exposition, l’accès à la salle pourra être temporairement suspendu en raison de travaux importants en faveur de l’accessibilité.

 Renseignements : 05.56.00.85.95 - www.opera-bordeaux.com
Grand-Théâtre - Place de la Comédie – Bordeaux

Du mardi au samedi de 13h à 18h30