Exposition "Dawn Chorus" du duo d'artistes Les Baltazars à Périgueux

..... la lumière devient matière, s’anime et se transforme. Entre écriture scénique et arts visuels, leurs créations prennent la forme de tableaux et d’installations d’où émanent des volutes de brumes, orchestrées au moyen de technologies élaborées au service seul des sensations et de la contemplation.

Sous le titre « Dawn Chorus » – le chœur de l’aube –, ils proposent à l’Espace culturel François Mitterrand, à Périgueux, une installation faite de lumière, de brume et de vent. Autour d’un dispositif central, Nebula, ils ont composé une œuvre chorale, une écriture polyphonique faisant évoluer l’ensemble des pièces dans une même dramaturgie. Désireux d’insuffler une sensation tout en laissant libre la compréhension et l’interprétation de leurs œuvres, Les Baltazars nous convient à une expérience singulière des perceptions et du temps.

A propos de Dawn Chorus
Propos recueillis par Elisabeth Bourgogne, décembre 2018

Vous présentez à l’Espace culturel Mitterrand l’une de vos pièces maitresses Nebula accompagnée de plusieurs nouvelles pièces qui lui font écho. Un dispositif que vous avez intitulé Dawn Chorus. Que signifie ce titre ?

La pièce centrale écrite sur le dispositif Nebula se nomme Daybreak (Aube). Nous voulions que l’ensemble évoque aussi l’aurore, l’éveil. Dawn Chorus signifie le chœur de l’aube : chant des oiseaux qui s’éveillent ainsi que “chant” électro-magnétique de la terre survenant à l’aube lui aussi, essentiellement dans les régions australes. Deux chœurs de l’aube comme en écho l’un de l’autre. Ce dernier chant n’est audible qu’à l’aide de récepteurs de radio à très basse fréquence. Inaudible par l’homme, ce chant de la terre a nourri notre imaginaire.

Vous parlez à propos de cette installation d’une œuvre chorale dont vous soulignez l’écriture polyphonique. Qu’apporte de neuf cette approche chorale ?

C’est la première fois effectivement que nous réalisons une écriture polyphonique, c’est-à-dire que les différentes pièces sont écrites conjointement, évoluent parallèlement, au même rythme, dans une même dramaturgie. Nous avions, il y a deux ans, écrit Daybreak. Nous sommes partis de l’écriture dans le temps de cette brume lumineuse et colorée pour écrire l’évolution des autres pièces, planètes lumineuses traversées par la même énergie, par les mêmes étapes colorées. Le tout constituant une exposition à la même temporalité dans laquelle s’immerger et évoluer lentement.

Votre travail requiert des moyens techniques sophistiqués et des expérimentations poussées avant de parvenir au résultat attendu. Comment s’opère cette alchimie entre l’aspect technologique et votre propos artistique ?

Tout est au service de l’artistique. Nous savons que nous avons besoin de beaucoup de temps pour faire des essais, des prototypes, pour faire avancer certaines technologies, certains logiciels informatiques, temps que nous intégrons lors de nos processus de création. Ensuite, seuls guident l’esthétique, le sensible. Nous désirons que notre univers permette une ouverture vers de multiples rêves éveillés pour le visiteur-spectateur. Que chacun puisse puiser ce dont il a besoin, puisse projeter le matériau de son propre imaginaire.

Construites dans la durée, vos installations ont une temporalité souvent lente qui réclame du spectateur un certain état de réceptivité. Comment entrer au mieux dans votre univers ?

Ce sont des œuvres contemplatives qui demandent de prendre le temps. Il n’est pas toujours aisé d’accepter que la lenteur puisse dans un premier temps heurter, faire violence, dans le rythme effréné de la vie quotidienne. Dawn Chorus propose un temps étiré, les lentes évolutions des planètes colorées sont dans un premier temps difficilement perceptibles par notre œil puis nous apparaissent comme un autre rythme vital, les volutes de la brume acquièrent une épaisseur dans la pénombre. De même, dans le silence de départ, le presque rien peut être perçu, les sons ténus venant du dispositif de Nebula - et nous le rendant plus vivant encore - sont audibles dès que nous nous rapprochons de lui.
Plus tard, peut-être, en ressortant dans l’éclat du soleil, notre œil verra différemment.

Biographie des artistes

Nés en 1979 et 1976, Aurélie et Pascal Baltazar collaborent depuis 2010, ils vivent et travaillent en Dordogne depuis 2016.

Artistes interdisciplinaires, ils créent des oeuvres sensitives. Ces oeuvres, in situ, installations-spectacles, tableaux, sont des sculptures de matière lumineuse évolutive. Pour cela, ils créent dans différents contextes (exposition, espace scénique...) des dispositifs permettant de donner à la lumière volume et matérialité, dont ils travaillent les mouvements et comportements dans le temps, afin de créer des formes évanescentes se déformant et se reformant sans cesse, des paysages sensoriels, des univers sensibles fragiles et suggestifs.