L’OBSERVATOIRE DU CIEL
Du 20 au 24 septembre 2O17, Pablo Reinoso présentera une installation de 6 sculptures issues de sa série de bancs Spaghetti, spécialement conçue pour la ville de Bordeaux, sur le Miroir d’Eau.
En s’inscrivant dans le thème du Paysage choisi par la biennale Agora et la grande saison culturelle de la ville, Pablo Reinoso imagine l’installation L’Observatoire du Ciel dans laquelle le public est invité à prendre place. Par un jeu de reflets du ciel sur le Miroir d’Eau, Pablo Reinoso opère un renversement visuel et poétique du paysage. Un paysage infini dans lequel les repères physiques sont troublés.
En suivant les jeux d’eau induits par les trois états de la fontaine (brouillard d’eau, miroir d’eau, vide), l’installation permet de s’extraire de la ville par l’imaginaire.
Dans un premier temps, le brouillard d’eau monte, la ville disparaît. Assis sur les sculptures, le public fait corps avec les nuages. Dans un second temps, le brouillard redescend et laisse place au miroir réfléchissant le ciel. Les bancs offrent alors une assise à l’intérieur du bleu, une pause dans le paysage les pieds dans le ciel. Enfin, le Miroir d’Eau se dissipe et laisse apparaître la place de la bourse.
Initiée en 2006, la série des bancs Spaghetti prend comme point de départ le design anonyme du banc public à lattes. Pablo Reinoso s’approprie l’objet et ouvre ainsi le champ des possibles en donnant vie au banc qui s’élève au-delà de l’assise et se déploie librement dans l’espace. L’élévation est une démarche essentielle dans le travail de Pablo Reinoso. Objets grimpants, tentaculaires et invasifs, les bancs de Pablo Reinoso sont des « objets arborescents », comme l’écrit Gérard Wajcman dans le texte issu de la monographie de l’artiste récemment publiée aux Editions 5 Continents.
Pablo Reinoso convoque dans ses sculptures des concepts qui dépassent le champ de l’objet et « excèdent sa propre nature », stimulant le banc public comme espace de rencontre, d’échange et de parole. Les premières sculptures Spaghetti sont réalisées en bois mais, soucieux de la durabilité de sa sculpture, allié à une volonté de travailler à une plus grande échelle, Pablo Reinoso se tourne aussi vers le métal. Les bancs présentés sur le Miroir d’Eau de la ville de Bordeaux ont été spécialement conçus pour l’occasion, en acier peint.
CROCO DE VILLE
Durant toute la durée de la biennale du 14 au 24 septembre 2O17, et suite à une commande de la biennale AGORA en 2014, Pablo Reinoso présentera également les Croco de Ville, série d’assises en béton Ductal®.
12 fauteuils seront répartis dans les Jardins de l’Hôtel de Ville et sur le Parvis des Droits de l’Homme devant l’Ecole de la Magistrature. Le fauteuil Croco de Ville a été pensé dans le cadre des projets de rénovation de la ville de Bordeaux, pour accompagner au mieux les habitants face à ces mutations urbaines. Fauteuils nomades et urbains, les Croco de Ville seront disseminés dans Bordeaux par petits ensembles, formant des salons de ville et recréant ainsi des espaces de vie.
Fabriqués en béton Ductal® (béton fibré à ultra haute performance) et colorés dans la masse, ces fauteuils offrent une grande durabilité dans le temps et sont totalement recycables.
PABLO REINOSO
Pablo Reinoso (né en 1955 en Argentine) est un sculpteur franco-argentin. Il vit et travaille à Paris depuis 1978. Il travaille par séries depuis les années 70, renouvelant sans cesse son rapport à la matière, à l’objet et à l’espace. Pablo Reinoso surprend la logique par des œuvres qui semblent animées d’une vie qui leur est propre, élargissant les possiblités du réel. L’installation Ashes to Ashes présentée à Madrid (2002) marque un tournant dans cette recherche.
Par sa série Thoneteando (2004) et le détournement de la chaise Thonet n°14 , symbole du design industriel, Pablo Reinoso s’empare de l’objet et lui invente de nouvelles fonctions, modifiant son ADN. La création des Bancs Spaghetti (2006) propulse internationalement sa renommée. Pablo Reinoso s’attache à reconsidérer le rôle de l’objet à travers ses œuvres libres et audacieuses. Le développement des Garabatos (2010) et des Poutrelles (2011) en acier, permettent à l’artiste de développer son travail dans l’espace public à échelle monumentale.
