Agenda des sorties du Sud-Ouest

L’Opéra National de Bordeaux, en partenariat avec le Théâtre Olympia d’Arcachon, présente :

Gnawa / O Domina Nostra / Cobalto
Nacho Duato - Compañia Nacional de Danza

Un programme mixte alliant tour à tour sensualité du paysage et nature des peuples, lien entre le divin et l’homme, réflexion sur l’érotisme… le Vendredi 12 mars à 20h45 au Théâtre Olympia d’Arcachon

Gnawa

Nacho Duato, chorégraphie / Luis Devota & Modesto Lomba, costumes / Nicolás Fischtel (A.A.I.), lumières
Musique : Hassan Hakmoun &Adam Rudolph, Gift of the Gnawa, Ma’Bud Allah / Juan Alberto Arteche & Javier Paxariño, Finis Africae, Carauari / Rabih Abou-Khalil & Velez & Kusur & Sarkissian, Nafas, Window
Dans Gnawa, dansé pour la première par le Hubbard Street Dance Chicago en 2005, le chorégraphe de renom poursuit le chemin qu’il a tracé avec Mediterrania, dans l’objectif de transmettre par le biais des mouvements, la sensualité du paysage et la véritable nature de ces peuples. Avec un accompagnement musical empreint de sons espagnols et nord-africains, Gnawa captive son audience par sa puissance universelle et son élégance sensuelle, combinant spiritualité et rythme organique de la Méditerranée.

O Domina Nostra

Nacho Duato, chorégraphie & scénographie / Odeon, scénographie / Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985/90), musique / Sarah Leonard, soprano / Christopher Bowers-Broadbent, organiste / Francis Montesinos, costumes / Joop Caboort, lumières

O Domina Nostra porte le nom d'une partition d'un auteur polonais : Henryk Gorecki, qui mêle l'orgue à une voix de soprano. Composée entre 1982 et 1985, cette méditation est celle d'un homme profondément croyant sur un sanctuaire qui protège l'icône d'une Vierge noire symbole d'indépendance. C'est donc une pièce du « maintenant de la maturité » où l'âme est mise à nu. Le mouvement de la « femme essentielle » créé pour une danseuse de la compagnie, Ana Tereza Gonzaga, se perd dans une jupe ample et volantée que le souffle mystique de la danseuse fait vivre et respirer avec une vive élégance. Ceci n'est pas sans rappeler certaines toiles de El Greco où la brisure des mains longues et silencieuses apporte la spiritualité...

Cobalto

Nacho Duato, chorégraphie / Pedro Alcalde, Sergio Caballero, musique / Nacho Duato, scènographie Lydia Delgado, costumes / Brad Fields, lumières
Cobalto est une reflexion sur l’Erotisme. Nacho Duato aborde ce thème d’un point de vue onirique en se plongeant dans le monde des rêves érotiques. La pièce est créée pour 10 danseurs. Une fois de plus, le chorégraphe concède une place primordiale à la musique de sa création et dans Cobalto il travaille à nouveau avec ses compositeurs habituels. Cobalto est une pièce composée pour un instrument solo, l’orgue. La musique a été enregistrée dans l’église Cobalto sur un orgue Blanca-fort de la Iglesia de Collbato, par l’organiste Juan de la Rubia.

Nacho Duato, chorégraphie, mise en scène

Né à Valence (Espagne) en 1957, Nacho Duato débute sa formation professionnelle à la Rambert School de Londres, puis la Mudra School de Maurice Béjart et enfin, l’achève à New York au Alvin Ailey American Dans Theater. En 1980, à 23 ans, il est engagé par le Ballet Cullberg (Suède) et un an plus tard, il entre au Nederlands Dans Theater (Pays-Bas). Il crée en 1983 sa première chorégraphie Jardi Tancat, pour laquelle il remporte le prix du Concours International de Chorégraphie de Cologne. Suit une douzaine de créations pour le Nederlands Dans Theater. En 1988, il est nommé chorégraphe résident du Nederlands Dans Theater aux côtés de Hans Van Manen et Jiri Kylian. Ses oeuvres entrent au répertoire de grandes compagnies comme le Ballet Cullberg, le Ballet de Opus Piat, Empty, Coming together, Mediterrania, Cautiva, Alone, for a second, Tabulae, Ecos, Cero sobre Cero, Por Vos Mueros and Self (sa quatrième création avec Alberto Iglesias).
En 1995, il est décoré Chevalier de l’ordre des Arts et Lettres, à l’Ambassade de France en Espagne. En 2000,il reçoit à l’Opéra de Stuttgart le Prix Benois de la danse, décerné par l’Association internationale de la danse, pour Multiplicité, Formes de Silence et de Vide (1999). Enfin, il est récompensé en Espagne par le Prix national de la danse 2003 dans la catégorie Création. Trois traits dominent l’oeuvre de Nacho Duato : le lyrisme, l’élégance et la musicalité.
Ni violence, ni la moindre vulgarité chez ce Grand d’Espagne qui se tient au-dessus des modes et des mêlées. Sa danse prend, certes, ses origines dans les alphabets des grands classiques, mais elle apparaît plus moderne que contemporaine, histoire peut-être de cesser de foncer tête baissée dans le mur des arts dits « tendance ».

Compañia Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza a été créée en 1979 sous le nom de Ballet Nacional de España Clásico, avec Víctor Ullate comme premier directeur. En février 1983, María d’Avila est à son tour chargée de la direction des deux compagnies nationales, le Ballet espagnol et le Ballet classique. Elle confie des chorégraphies à Ray Barra, danseur et chorégraphe américain résidant en Espagne, puis lui propose le poste de directeur adjoint, qu’il occupe jusqu’en décembre 1990.
En décembre 1987, Maïa Plissetskaïa est nommée directrice artistique du ballet. La désignation du chorégraphe et danseur Nacho Duato comme directeur artistique de la Compañía Nacional de Danza en juin 1990 est synonyme de grand changement pour la formation. Duato renforce l’identité de la compagnie en adoptant un style plus contemporain, sans pour autant renier les enseignements classiques. Il fait entrer au répertoire des oeuvres confirmées ou des chorégraphies créées spécialement pour la compagnie (par Ji?rí Kylián, Hans Van Manen, William Forsythe, Mats Ek, Jacopo Godani, Örjan Andersson), qui s’ajoutent à ses propres créations. Par ses nombreuses tournées, la Compañía Nacional de Danza a acquis un statut international.
Les chorégraphies de Nacho Duato Por vos Muero, Multiplicité, Formes de Silence et de Vide, Arcangelo, Txalaparta, White Darkness, L’Homme et Herrumbre ont été présentées au Châtelet entre 2003 et 2005.

• Tarif 9 - de 8 à 25 €
• Possibilité de transport en bus depuis le Grand-Théâtre sur réservation / Gratuit pour les abonnés 5 € pour les individuels
• Renseignements : 05.56.00.85.95
• Grand-Théâtre - Place de la Comédie – Bordeaux
• Du Mardi au samedi de 13h à 18h30 -  www.opera-bordeaux.com