Agenda des sorties du Sud-Ouest

Par MUTiNE & invités

Atypique et éclectique, insolite et sensible, T’ES Où ?! est un spectacle monté à partir d’une multitude de pièces courtes conçues au format d’une chanson. Mélant danse, musique, chant, vidéo, radio, textes..., T’ES Où ?! invite le spectateur à participer à une expérience plus sensible que cérébrale, plus onirique qu’organisée, joyeuse et poétique, drôle et émouvante. Le collectif de créateurs-interprètes de MUTiNE se révèle commando inventif et déjanté mu par l’urgence de la rencontre et le plaisir de fabriquer. Cet objet est à la fois miroir du monde dans lequel nous vivons et à l’image de chacun des différents créateurs qui s’y impliquent: une danseuse-chorégraphe (Muriel Barra), une comédienne-échassière-danseuse (Béatriz Gallizo), 4 musiciens-compositeurs (Olivier Gerbeaud, Nolwenn Leizour, Gilles Bordonneau, Tony Leite), un vidéaste (Jean-Luc Ollivier), une documentariste radio (Valérie Le Naour)...

Mercredi 17/03 20h00 - Jeudi 18/03 20h00 - Vendredi 19/03 21h00 - Samedi 20/03 21h00

• Le GLOB : Bonjour Olivier, peux-tu nous résumer brièvement ton parcours artistique ?
  • Olivier Gerbeaud : J’ai toujours aimé et fait de la chanson. J’ai entrepris des études en fac de musicologie, mais j’ai très vite compris que ce cursus ne développait pas le potentiel créatif. C’est à ce moment que je me suis mis à trainer du côté du Conservatoire de Bordeaux où j’ai suivi les cours de théâtre parallèlement à mon activité musicale. Pour moi chanson et théâtre sont intimement liés. Une rencontre importante : En 1995, Jean-Luc Ollivier, metteur en scène pour la compagnie Théâtre à Coulisses, m’a distribué dans son spectacle La Couleur de l’Homme qui File en s’attachant à utiliser mes deux facettes, musicien et comédien. Nous n’avons cessé de collaborer ensemble depuis. Et maintenant (et depuis douze ans) c’est l’aventure MUTiNE (fondée par Muriel Barra, danseuse et Chorégraphe), où le décloisonnement des disciplines est fondateur de la démarche de création. C’est à partir de ce moment que j’ai commencé à produire mes propres spectacles
• Le GLOB : Comment as-tu fait tes premiers pas en tant que chanteur ?
  
  • OG : Avec Gilles Bordonneau (rencontré sur les bancs de la fac de musicologie), nous avons monté le groupe Prise Multiple. C’était un groupe qui pratiquait une chanson à dominante humoristique et vocale. Puis, nous avons été faire un tour du côté du cirque (Cie Cirk’on flex), Puis ç’a été le retour vers la chanson avec « Débit de Chanson » (Cie TSAA). L’idée de mêler composition musicale et jeu de comédien était au coeur de ce nouveau projet puisqu’il réunissait deux musiciens (Thierry Oudin et moi-même) et deux comédiens (Christian Abart et Martine Pont).
• Le GLOB : Comment composes-tu ?
  
  • OG : Je travaille avec des auteurs. Pour ma part, j’écris très rarement les textes, je préfère laisser cela à d’autres, je trouve cela plus stimulant. Mon truc à moi, c’est de m’emparer de ces univers pour les mettre en musique.
• Le GLOB : Comme dans ton tour de chant ?
  
  • OG : Oui. Il est composé de textes originaux, mais aussi de textes issus d’un laboratoire d’écriture, La Bouilloire. Ce laboratoire rassemble des auteurs des compositeurs et des interprètes/improvisateurs qui s’associent afin de produire de la matière musicale, principalement sous la forme de chansons. Le répertoire ainsi créé sera plus tard utilisé dans nos spectacles ou offert à d’autres artistes.
• Le GLOB : Une chanson doit-elle raconter une histoire ?
• OG : Non, pas forcément, mais c’est vrai qu’en ce qui me concerne c’est souvent le cas. La performance du chanteur est très proche de celle de l’acteur. Je me situe plutôt du côté des chanteurs qui parlent des gens, qui incarnent des personnages. Je suis moins attiré par le registre poétique stricto sensu, même si je m’en nourris.
• Le GLOB : Parlons maintenant du spectacle que MUTiNE présente en mars 2010. C’est quoi, « T’ES où ?! » ?
  
  • OG : L’idée a germé du temps de la Bouilloire, ce laboratoire d’écriture dont je parlais, qui s’appuyait sur une dynamique collective. T’ES où ?! suit le chemin de cette mise en commun, qui est au coeur du fonctionnement de la compagnie MUTiNE. T’ES ou ?! étend l’écriture collective à toutes les disciplines. Des créateurs en danse, vidéo, chant et musique s’associent pour faire une proposition artistique.
• Le GLOB : Quel est ce fondement de ce projet ?
  
  • OG : Il est né à l’occasion d’une carte blanche donnée par le Festival de Théâtre de Blaye et de l’Estuaire. A la base, c’était simplement un travail de laboratoire qui n’était pas destiné à devenir un spectacle dans le sens classique du terme, c’est-à-dire qui donne lieu à une exploitation. La contrainte était simple : chaque artiste invité devait raconter une histoire dans le format d’une chanson, c’est-à-dire trois à quatre minutes. La mise en commun des recherches des uns et des autres est finalement apparue comme une forme construite qui pouvait donner lieu à un spectacle, dont la dominante est musicale – une suite de petits formats.
• Le GLOB : Comment définis-tu alors cette proposition artistique qui se situe au carrefour de pratiques très différentes ?
  
  • OG : J’aime bien l’idée d’un « orchestre protéiforme » qui associe un noyau dur de créateurs et qui s’enrichit de nouvelles collaborations au fur-et-à-mesure des rencontres humaines et artistiques. De cette manière, T’ES où ?! s’appuie sur un répertoire déjà existant qui s’étoffe au cours du temps. C’est une fabrique qui stimule le plaisir de travailler ensemble. Les artistes arrivent une matière brute ou une idée que nous défrichons de concert, pour qu’elle s’intègre dans le spectacle de manière équilibrée. Nous privilégions l’émotion à l’intellectualisation.
• Le GLOB : T’ES où ?! intègre également une dimension radiophonique.
  
  • OG : Oui, cela fait cinq ans que je travaille avec l’outil radiophonique en collaboration avec Valérie Le Naour. Pour moi, la radio, c’est du cinéma sans l’image. Elle va de pair avec la dimension très humaine de T’ES où ?! Les enregistrements de Valérie sont soit confiés à des auteurs qui les transforment en textes, ou exploités tels quels en diffusion sonore.
• Le GLOB : Théâtre, danse, vidéo, chant, composition instrumentale… T’ES où ?! porte bien son nom !
  
  • OG : J’ai lancé ce titre spontanément et Louise [collaboratrice de la compagnie MUTiNE] m’a dit que ça collait parfaitement à l’esprit du travail, en y ajoutant un point d’interrogation et un point d’exclamation, car c’est à la fois de l’enthousiasme et des questions. Par extension, « T’es où » renvoie également au déplacement des codes du spectacle et des frontières disciplinaires. Et comme le but est d’adapter le spectacle à chaque nouveau lieu d’accueil, on peut, au final, vraiment se demander où on est…