Composée de jeunes artistes issus du Conservatoire ou de la Faculté Bordeaux III, Art Hache Scène est avant tout une aventure audacieuse à saluer. Réflexion sur la place du corps, métamorphose du texte: spectacle vivant écrit aujourd’hui pour des spectateurs d’aujourd’hui.

L'actualité du GLOB est dominée, pour ce mois de mars 2008, par la jeune et dynamique compagnie Art Hache Scène, à laquelle le GLOB a souhaité affirmer son engagement en l'accueillant sur le mois (résidence plus représentations) et, sous le label "nouvelle génération", attirer l'attention du public sur ce collectif ambitieux et prometteur.

Au-delà des trois spectacles que la compagnie présentera, elle est également, avec nous, à l'initiative de la venue du dramaturge Fabrice Melquiot, ainsi qu'une intervention spectaculaire sur le campus universitaire. Mais la forte présence et la mise en avant affirmée de ces artistes ne doit pas faire oublier lse autres affiches du mois, dont le concert de Kebous, "punk du dimanche" échappé des Hurlements d'Léo dont le projet solo approche les sensibilités de Brel et de Miossec. Sans oublier une collaboration hors les murs avec le cinéma d'art et essai Jean Vigo dans le cadre du festival Les écrivains font leur cinéma où l'auteur togolais Kangni Alem - qui dévoilera à partir du 1er avril 2008 son spectacle Apprentissage de la Mémoire - présentera le premier film d'Abdel Kechiche La Faute à Voltaire, avant de se prêter au jeu du dialogue avec le public.

Parier sur la jeune génération parce qu’aujourd’hui, sans appuis, il est dur pour les jeunes artistes, fédérés en compagnies précaires et nomades, de trouver des lieux de travail stables, de s’inscrire dans une relation durable avec les professionnels tout comme avec le public, d’avoir accès à la visibilité… toutes conditions essentielles à la professionnalisation et au développement d’une carrière artistique.

Pour toutes ces raisons, l’équipe du GLOB a souhaité se lier de manière privilégiée à une compagnie en devenir, où elle devine un potentiel difficile à exploiter sans temps de travail, sans soutien revendiqué, sans confrontation avec les spectateurs. C’est, évidemment, une prise de risque mais avant tout un engagement, l’envie de faire évoluer un travail non exempt de fragilité vers la confiance et la pérennité. C’est pourquoi l’équipe attire aussi l’attention des spectateurs vers l’univers de cette compagnie qui, au moins au tant que toute autre, a besoin du soutien d’un public curieux et, lui aussi, engagé.