Festival cordes sensibles 2011

Gironde

13 Février 2011

Les Cordes Sensibles, l'évènement musical de Saint-Médard en Jalles dès le 11 mars, avec sur scène Gareth Pearson, Raphaël Faÿs, Maxime Le Forestier en duo avec Michel Haumont ainsi qu'un concert gratuit Jazzymuté (Jazz manouche) et une sène ouverte aux amateurs...

Cette manifestation se veut être un carrefour de rencontres entre la population de Saint-Médard-en-Jalles, des musiciens amateurs, des passionnés de musique et les artistes invités.  Cet événement donne la possibilité de découvrir ces artistes ou leurs instruments à cordes par un contact direct lors des journées de la manifestation (rencontres avec les écoles de musiques ou d’autres associations, master-class gratuites, dialogues impromptus dans la rue, rencontres-débats, etc.) et bien sûr, les concerts qui sont le moment privilégié pour découvrir le talent des artistes.

Exposition de lutherie au cours du festival (connaissance des instruments et art de la fabrication).
Scène ouverte gratuite aux musiciens amateurs pratiquant les instruments à cordes.

Programme Les Cordes Sensibles

Vendredi 11 mars
20h30    Concert payant :
Gareth Pearson (guitare acoustique picking / fingerstyle)
Raphaël Faÿs (en duo de guitare flamenco avec Tito)
Samedi 12 mars
10h30    Petit déjeuner musical avec les écoles de musique - Gratuit
15h00    Concert Jazzymuté (groupe Saint-médardais de Jazz manouche) - Gratuit
20h30    Concert payant
Michel Haumont, guitare acoustique picking / fingerstyle
Maxime Le Forestier en duo avec Michel Haumont
Dimanche 13 mars
15h00    Scène ouverte à tous les musiciens amateurs qui souhaitent jouer - Gratuit
18h00    Fin du festival

Les tarifs :  Plein tarif  (PT)  Tarif réduit (TR)
Vendredi soir :  PT 18 euros - TR 15 euros
Samedi après midi    Gratuit
Samedi soir :  PT 28 euros -TR 24 euros
Forfait deux soirs : PT 41 euros - TR 37 euros

Tarif réduit :     Enfants de moins de 15 ans, chômeurs, étudiants, membres de l’association Accords et à Cordes
Location : 1) sur le site : http://accordsetacordes.webjalles.org  - 2) Réseau Ticketnet - 3) FNAC

Maxime Le Forestier

Maxime Le Forestier a démontré très tôt ses talents d’auteur-compositeur. Il n’avait que 19 ans lorsque Serge Reggiani a interprété sa « Ballade pour un traître ». Les succès s’enchaînent ensuite rapidement et demeureront indémodables. « San Francisco », « Mon Frère », « L’Education Sentimentale », « La petite fugue », témoignent de ses influences profondes, entre chanteurs français à la Georges Brassens, pour l’importance des textes et de la guitare acoustique, émotion et ironie douce-amère, et la folk song américaine engagée façon Bob Dylan ou Scott McKenzie (au moins pour la référence à San Francisco ou comme dans de très jolies chansons composées vers la même époque, « Celeste », « What’s the difference » qui font réellement référence à un univers commun).

En 1988, Maxime Le Forestier sort le titre « Né quelque part » dont le refrain, chanté en zoulou, et son message de paix et de tolérance, trouve rapidement un public. « Ambalaba », « Chienne d’Idée » (chanté en duo avec Vanessa Paradis), « L’homme au bouquet de fleurs », extrait de son album sorti en 2000 L’Echo des Etoiles, sont autant de titres nouveaux qu’il a réussi, des années après ses premiers succès à faire aimer du grand public, avec toute la sincérité et l’authenticité que l’on peut lui reconnaître.

Dans l'album « Plutôt Guitare », le chanteur-guitariste propose à son public de redécouvrir ses plus grands succès dans des versions dépouillées, réarrangées et intimistes avec pour seuls instruments des guitares. Pour cela, il s'est entouré de grandes pointures de la guitare : Michel Haumont, Jean-Félix Lalanne et Manu Galvin.
En 2009, il sort un nouvel album, Restons amants, sur lequel on peut retrouver le très joli duo avec Emmanuelle Béart, "Hymne à la soie" porté par un clip digne d'un court métrage, réalisé par Jean-Paul Rouve. En juin 2009, après un concert au Casino de Paris en avril 2009, il sort le 1er juin un double album live, intitulé Casino de Printemps.
http://www.maximeleforestier.net/

Michel Haumont

C'est en pleine effervuitare. Une année passée outre Manche avec son complice Jack Ada lui permet d'assurer une quarantaine de concerts en compagnie de Ralph McTell.
Michel Haumont, créateur aguerri, diversifie ses activités. Pour un défilé de Thierry Mugler, il compose la Valse du Zénith. Il accompagne sur disque ou sur scène Philippe Chatel, Gilbert Lafaille, Véronique Rivière, Julien Clerc, Francis Lalanne, Patrick Bruel, Marie-Josée Vilar, Georges Moustaki, Pierre Barouh... Michel est désormais reconnu comme l'un des meilleurs spécialistes français de guitare acoustique. Les tournées le conduisent au Japon, au Canada, en Pologne, en Autriche, en Tchécoslovaquie, en Allemagne, à Madagascar, etc.
Avec son dernier album, « Hall of Fame », Michel Haumont témoigne d'une époque, honore ses origines (Renbourn, Dadi, Watson, Travis, Atkins, Reed, … ) et rend hommage à ces virtuoses mythiques de la guitare picking.
http://www.myspace.com/michelhaumont

Raphaël Faÿs

Raphaël Faÿs apprend tout jeune le répertoire de Django Reinhardt avant d’entreprendre, à douze ans, l’apprentissage de la guitare classique. C’est sur les conseils de son père Louis qu’il s’inscrit alors à l’Académie de guitare. C’est là que Gilbert Imbart, directeur, le remarque et l’incite à suivre l’enseignement de Terry Waterhouse.
Plus tard, à l’occasion du Festival International de la Martinique à Fort-de-France, Raphaël rencontrera Narciso Yepes, une référence. Nous sommes en 1979. Par la suite il rencontrera Michel Sadanowski, 1er prix de guitare de Paris avec il jouera en duo classique. Après avoir interprété les œuvres des grands compositeurs Sor, Villa-Lobos, Tarrega, Albeniz, Sanz, Weiss, c’est naturellement qu’il se tourne vers la composition. Sa sensibilité poétique et son sens de la mélodie donnent naissance à de très belles pièces romantiques ou baroques.
Raphaël Faÿs est un artiste singulier non seulement dans la sphère du « jazz manouche » (dont il fut, faut-il le rappeler, le premier artisan du « renouveau » dès le milieu des années 70) mais aussi dans le monde de la guitare acoustique.
Raphaël Faÿs a exploré avec avidité trois domaines musicaux très spécifiques. D’abord le style de Django, l’incontournable référence. Ensuite la musique classique et rien en ce domaine concernant les œuvres pour guitare ne lui est étranger. Sa rencontre avec l’immense Paco de Lucia qui lui prodigua des encouragements fut décisive dans l’immersion totale qu’opéra Raphaël Faÿs dans le monde du flamenco pendant ces 22 dernières années.
Définitivement adopté comme des grands acteurs de la scène flamenca, Raphaël Faÿs publie en 2007 l’album Andalucia qui marque définitivement de son empreinte le répertoire flamenco.
Son approche sensible et sa technique particulière au médiator donne à ses compositions un caractère généreux à la fois implacable et chaleureux. Raphaël trace avec détermination son sillon quelque part entre ceux de Ramon Montoya et de Sabicas, ses deux maîtres absolus. Les  leçons qu’il en tire - de Montoya la redoutable simplicité et de Sabicas la souplesse et l’étonnante agilité – sont mises au service d’une musicalité inédite et toute personnelle.   
Avec Extremadura paru en 2009, Raphaël Faÿs exprime un flamenco qui lui est propre avec, entre autres, la collaboration du guitariste flamenco Tito qui l’accompagnera dans le cadre des « Cordes Sensibles ».
http://www.raphaelfays.com/

Gareth Pearson

Jeune Gallois de 21 ans, Gareth Pearson s’est initié à la guitare acoustique à l’âge de 14 ans.
3 ans plus tard, son modèle Tommy Emmanuel devint son Pygmalion en l’invitant à la célèbre convention CAAS (Chet Atkins Appreciation Society) de Nashville tant son niveau de jeu était impressionnant.
Depuis, il participe à de nombreux festivals et concerts à travers le monde, dont le Festival International de Jazz de Montréal.
Ses quelques années de pratique intensive et passionnée de la guitare lui ont permis de développer un style personnel salué par de nombreux guitaristes de renom.
Influencé par les légendaires Chet Atkins, Merle Travis et maintenant Tommy Emmanuel, Gareth Pearson représente incontestablement la génération montante de guitaristes d’exception en picking et fingerstyle.
http://www.garethpearson.com/

Jazzymuté

Sur des rythmes swings et festifs, le groupe « Jazzymuté » créé en 2007 à Saint-Médard-En-Jalles, reprend l'esprit jazz manouche pour y ajouter des couleurs de musiques pluriethniques, explorant ainsi l'Afrique du nord, l'Amérique du sud, certains standards de la chanson française et du rock et, bien évidemment, les pays d'Europe de l'Est.
Avec son ambiance orientalo-tzigane, le quartet « Jazzymuté » revendique son action anti-stress prompt à chatouiller vos zygomatiques tout en marquant le rythme sautillant d'un battement de pied effréné.
En 2010, le groupe a sorti un CD de 7 titres.
Téléchargement (gratuit): http://www.jamendo.com/fr/album/79952

Les musiciens
Christian Bal     Guitare soliste électroacoustique
Bertrand Leguillette    Guitare rythmique électroacoustique
Alexandre Pillet     Contrebasse
Alain Chevrollier     Cajon, Darbouka, Accordéon diatonique
Les influences : Samarabalouf, Emir Kusturica and the no-smoking Orchestra, Boris Vian, Django Reinhardt, Sanseverino,  Debout sur le zinc, Mango Gadzi, Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Mozart, Brahms, Rachid Taha, Led Zeppelin, Duke Ellington, Rodrigo y Gabriela, musique trad. yiddish, tzigane, manouche, ...
www.myspace.com/jazzymute