Exposition photographies "Mazagan"

L’exposition « Mazagan » à l'espace Cozyn à Pau, exprime la fragilité des éléments qui composent notre planète. Des éléments qui sont sublimés par l’œil de l’artiste Hassan Nadim. Dans certaines photographies, l’empreinte de l’homme est dénoncée par un jeu d’ombres et de lumières

saisissant. Hassan Nadim exploite ce jeu, l’utilisant pour créer des volumes, des reliefs, des reflets et des impressions qui soulignent les formes et les lignes.

La série de photographies présentées sous le thème de « Mazagan  » évoque un lieu qui n’est autre que le nom initial de la ville d’El Jadida  sur les rivages de l’Océan Atlantique au Maroc. Autrefois appelée Rusibis par les Romains, Mazagan est une ancienne forteresse  sous domination portugaise de 1506 à 1769 . Elle fut le théâtre de plusieurs sièges pendant deux siècles, étant donné sa situation stratégique. Son architecture avant-gardiste pour l’époque lui octroie en 2004  le statut de Patrimoine Mondial de l’humanité par l’Unesco.

La nature qui entoure l’enceinte de la ville est ce qui a suscité l’intérêt du photographe Hassan Nadim. L’artiste vit et travaille à Marrakech. Il est actuellement en résidence d’artistes à la Cité Internationale des Arts de Paris. Depuis une vingtaine d’années, Hassan Nadim utilise la photographie afin de saisir l’instant. L’image prise par son objectif tend à atteindre l’émotion tout en mettant l’accent sur ce que Henri Cartier-Bresson appelait « l’instant décisif ». Saisir l’instant, c’est choisir un moment où les éléments d’une image sont en place avec dans l’idée qu’un événement extérieur peut se rajouter et créer une autre image, plus saisissante encore. Une bouteille roulant sur le rivage peut être un élément opportun dans la composition de la photographie.

Le travail artistique de Hassan Nadim a été réalisé dans le dessein de convier le regardeur à la contemplation et à la méditation. Les photographies présentes dans cette exposition traduisent l’ambiance paisible de Mazagan. L’artiste s’y ressource souvent. Il trouve là une sensation de quiétude qui permet la créativité. Il renaît intérieurement et peut saisir l’émotion de la beauté révélée par la Nature. Il dévoile une atmosphère insoupçonnée où l’océan est omniprésent.

Observer les rivages de l’Océan Atlantique en mouvement revient à composer des images où dansent les vagues. Les photographies de l’exposition retranscrivent les traces naturelles de l’eau sur le sable. Elles mettent l’accent sur ces éléments leur donnant une magnificence particulière. Les empreintes de la Nature jouxtent avec celles de l’homme. Une épave jonchée dans le sable, prise au piège ; elle est devenue un symbole de Mazagan. Un morceau de pneu méconnaissable est déposé sur le sol. Des bouteilles en plastiques se reflètent dans l’eau. L’artiste est interpellé et nous interpelle sur la question de l’environnement tout en sublimant la Nature.

Son émoi est subjugué par l’œuvre d’Adonis qui a tant exalté la mer. Le texte ci-dessous illustre bien ce propos. (Adonis : poète et critique littéraire syrien, né en 1930, vit et travaille à Paris. Adonis est pseudonyme de Ali Ahmed Saïd Esber.)

" Vague
Spectre d’un désir derrière la stature de l’horizon
Le lieu, une barque de rêves sans vieillesse ni enfance
L’instant, un arc-en-ciel : ses pieds sont d’écume
Et sa tête une mouette égarée
Vague
Et toute chose la célèbre
Une pousse qui s’épanouit – parle presque
Un nuage qui essaime de son ciel et flirte avec mes bras
Une diligence avec à bord l’air comme unique voyageur
Une fleur qu’une abeille de passage butine
Un soleil qui s’étend sur le sable
Que la mer lui emmène ; et elle, elle est
La vague première "
Adonis, Awwalu-l-jasad âkhiru-l-bahr, Dar as-Sâqî, 2003, 2° éd. Beyrouth, 2005, p. 123 ; texte traduit par Mohamed Khmassi

Les vagues de Mazagan sont parfois abstraites. Hassan Nadim utilise la photographie comme un moyen d’expression artistique. Il sublime ce qu’offre la mer et fige parfois l’instant où peut apparaître un personnage comme une petite fille vêtue de rouge, jouant dans l’eau. Dans sa quête du beau, il recherche la lumière jusqu’à créer un équilibre dans ses compositions.

Lorsque l’artiste arpente les abords de l’Océan Atlantique, il capture des images où ombres et lumières sont en harmonie, où les reflets de l’eau jouent un rôle prépondérant dans la structure de la photographie. Et quand l’œuvre apparaît floue, elle donne une impression vaporeuse au sujet, créant ainsi une atmosphère particulière. Chacune des photographies présentées donne libre cours à son imaginaire. Le fait d’osciller entre figuration et abstraction permet de donner une liberté plus grande au public.

Selon Vincent Melilli, l’artiste est un « funambule, Hassan Nadim danse sur le fil frontière entre réalité et abstraction » . L’affiche utilisée pour l’événement est très révélatrice de ce fait. Elle peut s’apparenter à une peinture de Pierre Soulages . En référence, l’« outre-noir » est présent par de grands aplats de noir. Il est perceptible sur certaines photographies. Par sa puissance lumineuse, le noir renforce les reflets voulus par l’artiste. Son utilisation accentue l’abstraction et surprend ainsi le public.

« Que la beauté de ce que vous aimez devienne celle de ce que vous faites » écrivit Rumî . En ce sens, l’œil du photographe révèle un ensemble d’images suscitant l’éveil des sens. La démarche du scénographe Mathieu Nicolas  soutient cette idée et permet de mettre en scène chaque visiteur au sein de l’exposition. Elle offre une dimension particulière où l’émotionnel sera saisi.

Les photographies de l’exposition « Mazagan » sont proposées au public pour la première fois. Le sens créatif de Hassan Nadim se lie à la réflexion et la technique produisant ainsi une œuvre étonnante où « la photographie restitue ce qui, à un moment, peut disparaître »

Soumia Masrar, historienne de l’art, Avril 2010.

Hassan NADIM, né en 1959, vit et travaille à Marrakech. Membre de l’AMAP (Association Marocaine d’Art Photographique), il est actuellement en résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris.

Expositions individuelles
2010  Place Jamaa Elfna, Marrakech, Galerie Negpos, Nîmes, France.
2009  Olhares Vizinhos, Regards voisins, Théâtre Royal, Marrakech, Maroc.
2008   Olhares Vizinhos, Regards voisins, Silves, Portugal.
2007  Les passants, Galerie Point&Line, Marrakech, Maroc.
2006  Les passants, Musée Henri Martin, Cahors, France.
2005  Train de vue, Anvers- Gent, Belgique.
2004   Palme d’o, Palme d’or , Ryad Dar Cherifa, Marrakech, Maroc.
2003   Issue de secours, Galerie la Sqala, Casablanca, Maroc.
Et à La Qouba Art Galery, Marrakech, Maroc. (ex Fondation Dar Bellarj)
2002   Regard et traces de lumière,  Ryad Dar Cherifa, Marrakech, Maroc.  
2001     Transcendance, Musée de Marrakech, Marrakech.
Jemaa El Fna, Séquences, Galerie Fontaine Lalla Aouda, Marrakech, Maroc.

Expositions Collectives
2009   Arbre de vie, Hôtel Es Saadi, Marrakech, Maroc.
Des œuvres d’art pour une œuvre de cœur, dons au profit du dispensaire ARMAN dans le haut Atlas, Maroc.
Estampes, photolithographies, Galerie Point&Line, Marrakech, Maroc.
2008  Première biennale de Marrakech, Maroc.
Ateliers I, ou quand l’art réinvente le monde, Galerie Point & Line, Marrakech, Maroc.
Mémoires, 13ème Salon National d’Art Photographique, Galerie Bab Elkbir, Rabat, Maroc.
Galerie Albareh, Manama, Bahreïn.
Villes, Institut Français de Marrakech, Maroc.
2007  Foire Internationale de la Photo, Kiev, Ukraine.
2006  Train de vue, Nouvelles Africaines, Paris, France.
11ème édition du Salon National d’Art Photographique, Galerie Mohamed Kacimi, Fès, Maroc.          
Du rêve à la légende 2001-2006, Ryad Dar Cherifa, Marrakech, Maroc.
2005   Portraits, Galerie Mohamed Elfassi, Rabat, Maroc.
L'Art contre la violence, Institut Goethe de Rabat, Maroc.
2004     Des Lumières de l’Atlas, avec Mohamed Mali, Plao de mar, Barcelona, Espagne.
2003  La feria del libro, exposition inaugurée par la Reine Sofia d’Espagne,    Madrid, Espagne.
2002  Imagenes de Jamaa el fna, Parlement Européen, Bruxelles, Belgique.
1ères rencontres photographiques Maroco-Portugaises, Musée Batha, Fès, et à l’Ambassade du Portugal, Rabat, Maroc.
Air Maroc, De Centrale, avec Ali Chraibi, Gent, Belgique.
2001   Imagenes de Jamaa el fna, textes de Juan Guytisolo, Les institutos Cervantès de Casablanca, Rabat, Fès, Meknès Tanger, Tétouan, Marrakech, Maroc.
2000  IXème Festival international de la culture, Pirineos Sur, Huesca, Espagne.
XIIIème salon international de gravure et d’édition d’art contemporain Estampa 2000, Madrid, Espagne.
1999  Salon du livre, Bordeaux, France. ....

Prix

• 1995 Lauréat du concours « Portrait du groupe avec et sans le photographe » Institut Français de Marrakech, Maroc.
• 1996 et 1997 Lauréat du Salon National d’art Photographique, Maroc.

Publications

• La Place Jemaa el fna, patrimoine culturel immatériel de Marrakech, du Maroc et de l’humanité, Bureau multi pays de l’UNESCO à Rabat
• Mahi Binebine, Ed. de l’aube, 2007.
• Private, n°36, Spring 2007
• La céramique ancienne de Fès entre esthétisme et spiritualité, Ed. MARSAM 2007
• Perspectives lumineuses; livre d’artiste édité en 9 exemplaires : 6 photos noir et blanc et 6 poèmes de l’artiste Ingrid Ernst.
• Jamaa El Fna- Marrakech, patrimoine oral de l’humanité, Ed. La croisée des chemins, 2003.
• Xemaa-el-fna , el espacio de las palabras, Fundacion Tres Culturas del Mediterraneo, 2003.
• L’art du thé au Maroc, Ed. ACR, 2003.
• Art et architecture berbère; Ed. Eddif, 2002
• Regard sur la céramique ancienne de Fès; 2002
• Maroc, magie des lieux, l’art de la ville et de la maison, Institut du Monde Arabe, 1999.
• Les jardins historiques de Marrakech, mémoire écologique d’une ville impériale EDIFIR-FIRENZE, Italie, 1996

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